Premiere din selecția American Independent Film Festival București.9, în proiecții unice la Cinema ARTA

Trei voci regizorale distincte ale cinemaului american contemporan și trei actori în roluri de referință – Pamela Anderson, Nicolas Cage și Laura Dern.

Filme din ediția #9 a American Independent Film Festival București sunt proiectate în premieră și în proiecție unică la Cinema ARTA, în perioada 9–11 iunie.

Evenimentul prezentat de Raiffeisen Bank este parte din proiecțiile itinerante (la Timișoara, Sibiu – în parteneriat cu Festivalul Internațional de Teatru, Bran, Arad, Iași), iar trailerul evenimentului este aici: https://youtu.be/VKTl92n1ueM.

Din programul singurului festival din România care privilegiază arta cinematografică independentă americană sunt programate la Cluj titluri în premieră, apreciate deopotrivă de critici și de public. Aceste producții independente nord-americane se disting printr-o abordare originală, diferită de tiparele hollywoodiene.

„Am pornit de la ideea de a oferi spectatorului opțiuni suplimentare față de ceea ce vede în mod obișnuit la cinema, dintr-o zonă pe care o cunoaște – filmul american. În filmele americane independente nu sunt efecte speciale, nici roboți, nici francize, dar filmele spun o poveste despre oameni, cu care pleci din sală, o poveste în raport cu care spectatorul trebuie să aibă o opinie critică și nu să fie un consumator pasiv.” (Cristian Mungiu, inițiatorul festivalului, în 2017)

Selecția de filme din acest an vorbește despre reinventare, memorie și comunitate – teme esențiale în cinemaul contemporan american, adaugă regizorul.

Pornind de la tradiția marilor filme narative americane, American Independent Film Festival prezintă în fiecare an cele mai recente producții independente made in USA. Un exemplu: în 2022, am arătat la Cluj, într-o proiecție unică, filmul Red Rocket, al regizorului american independent Sean Baker. Următorul lui film, ANORA, a fost laureat cu Palme d’Or la Festivalul de la Cannes și a câștigat Premiul Oscar 2025. (Avea să fie și ultima ediție AIFF la Cluj, pentru că sponsorul Fortech a abandonat tacit festivalul…)

Programul scurt din acest an de la Cluj include trei voci regizorale distincte ale cinemaului american contemporan și trei actori în roluri excepționale, de referință pentru filmografia lor.

THE LAST SHOWGIRL (SUA, 2024) – luni, 9 iunie, ora 20:00

Regizoarea Gia Coppola pătrunde în lumea cabaretului din Las Vegas prin povestea lui Shelly, o dansatoare experimentată a cărei carieră se oprește brusc după treizeci de ani pe scenă. Cu acest rol principal dramatic, actrița Pamela Anderson revine în cinema după o pauză notabilă. Drama emoționantă, scrisă de Kate Gersten, explorează dificultatea de a lăsa în urmă pasiunea care ți-a definit viața și legăturile fragile de familie.

Filmul a avut premiera mondială în 2024 la Festivalul de la Toronto și a fost premiat la San Sebastián, unde a câștigat Premiul Special al Juriului, apoi a fost proiectat în secțiunea Premiere de gală a celor mai așteptate filme ale anului de la Festivalul de la Zürich.

The Last Showgirl este descris de Variety drept o meditație vizuală impresionistă despre feminitate, vârstă și reconectare, iar The Hollywood Reporter notează că Pamela Anderson surprinde printr-o interpretare fragilă și emoționantă, ce marchează un punct de cotitură în cariera sa. Actrița a fost nominalizată la Globurile de Aur și la Screen Actors Guild Awards pentru acest rol. Într-un rol secundar important, cinefilii o pot revedea pe Jamie Lee Curtis, nominalizată la BAFTA pentru interpretarea sa.

Regizoarea Gia Coppola face parte din noul val al cinemaului independent american și din clanul Coppola (este nepoata lui Francis Ford Coppola, care a și distribuit-o într-un rol mic în Nașul III – 1990). A scris scenariul și a regizat filmele Palo Alto (2013) și Mainstream (2020), iar The Last Showgirl este primul film pe care l-a și coprodus.

INLAND EMPIRE (SUA, 2006, restaurare 4K) – marți, 10 iunie, ora 19:00

Ediția #9 a American Independent Film Festival îl omagiază pe David Lynch (1946–2025) prin proiecția ultimului său film, prezentat într-o versiune recent restaurată 4K – Inland Empire.

Inland Empire este filmul total de autor: Lynch semnează regia, scenariul, imaginea, sunetul, muzica și montajul. Este un trip cinematic de 180 de minute, filmat digital, improvizat, haotic și poetic. Cu premiera mondială la Festivalul de la Veneția, unde regizorul a primit Leul de Aur pentru întreaga carieră, Inland Empire este un film cult, care merită văzut în sala de cinema, pe ecran mare.

Ultimul lungmetraj semnat de Lynch o are în rolul principal pe Laura Dern, într-o interpretare tulburătoare, considerată una dintre cele mai puternice din cariera ei.

Este un film radical și hipnotic, construit ca o meditație asupra identității și artei cinematografice. Empire a descris filmul drept „o enigmă strălucitoare și excepțional de originală, spusă de un enigmatic”, remarcând profunzimea interpretării Laurei Dern. The Guardian nota că regizorul creează o serie bizară de legături între mit, filme și realitate, rezultând un spectacol gigantic.

David Lynch este un regizor american iconic, care combină atracția pentru filmul experimental cu cerințele cinematografului de public construit pe suspans, violență și sex. Filmografia lui include titluri ca Eraserhead, The Elephant Man, Dune, Mulholland Drive, The Straight Story. Înainte de Inland Empire, Laura Dern a lucrat cu Lynch la Blue Velvet, Suflet sălbatic (Palme d’Or la Cannes, 1990) și la serialul Twin Peaks.

THE SURFER (USA, AUS, IRL, UK, 2024) – miercuri, 11 iunie, ora 18:00

Regia: Lorcan Finnegan | Cu: Nicolas Cage

Filmul a avut premiera mondială în secțiunea Midnight Screenings a Festivalului de la Cannes (ediția 77) și îl are ca protagonist pe Nicolas Cage, într-un rol intens și visceral.

The Surfer este inspirat de filmele new wave australiene, iar regizorul construiește o experiență senzorială pregnantă, filmată într-un loc izolat din Australia de Vest.

În acest thriller psihologic cu accente de surf noir, Cage joacă rolul unui tată care se întoarce la casa lui din Australia, după mulți ani petrecuți în SUA. Când vrea să facă surf împreună cu fiul său pe plaja din copilărie, un grup local de surferi îl oprește, iar bărbatul este atras într-un conflict care escaladează treptat… Plaja idilică se transformă într-un teren de violențe, iar conflictul personal devine o oglindă pentru cicatricile societății de consum.

Scenariul irlandezului Thomas Martin se inspiră din povestea reală a Lunada Bay Boys, o bandă de surferi din Palos Verdes Estates, California, cunoscută pentru localismul lor agresiv. În 2016, Newsweek i-a numit „cea mai cunoscută bandă de surf din America”, o bandă periculoasă care hărțuiește și intimidează. Povestea lor ficționalizată a mai fost prezentată în cartea și filmul The Tribes of Palos Verdes (autor Joy Nicholson, regia Emmett și Brendan Malloy, 2017).

Mai multe informații despre selecția completă a festivalului găsiți pe www.filmedefestival.ro.